Diese Berliner Kunstmuseen und Galerien solltet ihr kennen

Obwohl die niedrigen Lebenshaltungskosten jungen Künstlern Raum zum Experimentieren geben, gilt die alte Maxime „arm, aber sexy“ nicht mehr in der Berliner Kunstszene, in der seit der Wiedervereinigung der Stadt ein langsamer, aber stetiger Fluss von Sammlern und Kapital aus dem Westen zu verzeichnen ist In den 1990ern.

Während Galeristen und Künstler diesen Entwicklungen gegenüber ambivalent bleiben, steht außer Frage, dass in den besten Kunstmuseen und Galerien Berlins weiterhin Weltklasse-Talente auftauchen. Natürlich gibt es immer noch Hinweise auf die ungepflegte Unterseite der Stadt um Kreuzberg und Neukölln, und auch dort gedeihen ein paar Kunstkollektive – insbesondere das “aggressiv humanistische” Zentrum für politische Schönheit . Und seien wir ehrlich, viele Touristen mit der Kamera scheinen nur wegen der erstklassigen der Stadt nach Berlin zu kommen Street-Art- Szene .

Wir empfehlen dringend, eine Reise zu planen, die mit einer der vielen brillanten Kunstveranstaltungen in Berlin zusammenfällt – vielleicht für die Berlin Art Week im September oder das Gallery Weekend Ende April, wenn Dutzende der heißesten Galerien ihre Türen für die Öffentlichkeit öffnen. Unser Top-Tipp: Kommen Sie nicht hungrig an, damit der frei fließende Wein der Vernissagen nicht über Sie hinwegkommt. Kombinieren Sie stattdessen einen Ausflug in das gut betuchte Westberlin (wo sich die meisten Galerien befinden) mit einer Mahlzeit in einem Restaurant in Berlins Chinatown wie dem Lon Men’s Noodle House.

1. Zeitgenössische Bildende Kunst

Contemporary Fine Arts, wohl Berlins bekanntester Galerieraum, fördert seit 1992 eigenwillige Kunst aus aller Welt. Das von Nicole Hackert und Bruno Brunnet geleitete Programm von CFA verbindet Outré und Frische mit großen Namen in ihrem luftigen, von Chipperfield entworfenen Gebäude in der Nähe des Museums Insel. Die Vielfalt des Dienstplans bedeutet, dass Sie zu jeder Zeit Werke von allen sehen können, von Berlins berüchtigtem Jonathan Meese bis zu Georg Baselitz, Marc Brandenburg, dem verstorbenen Norbert Schwontkowski, Gert und Uwe Tobias, Daniel Richter und Katja Strunz sowie Briten wie Sarah Lucas, Peter Doig und Chris Ofili.

2. KW Institut für zeitgenössische Kunst

Die Kunst Werke befinden sich in einer ehemaligen Margarinefabrik und sind seit Anfang der neunziger Jahre ein bedeutendes gemeinnütziges Schaufenster für neue Talente. Heute verspricht die Kuratorin Ellen Blumenstein geschmeidigere, publikumsfreundlichere Programme und besteht darauf, dass sich die Institution aus dem Bereich der (gelegentlich) esoterischen und verwirrenden Bereiche zurückzieht und wieder mit der Öffentlichkeit in Kontakt tritt. Mit einem lebendigen Programm aus Ausstellungen, Filmvorführungen, Vorträgen und Präsentationen steht KW auch nach 20 Jahren im Mittelpunkt der Berliner Kulturagenda.

3. East Side Gallery

Dieser kilometerlange Abschnitt der Berliner Mauer bewahrt die Gemälde, die an der Ostseite der Mauer beim Abriss entstanden sind, und ist eine der größten permanenten Kunstausstellungen unter freiem Himmel der Welt. Die East Side Gallery mit mehr als 100 Wandgemälden, Graffiti-Kunstwerken, Slogans und Tags, die von einem Kollektiv Berliner Künstler ausgeführt wurden, ist ein Denkmal für den bahnbrechenden Straßengeist, der während der Wiedervereinigung in der Stadt herrschte.

Heute sind die Kunstwerke der Galerie fast so anachronistisch wie die Mauer selbst und laufen ständig Gefahr, unter dem Druck der Elemente, dem Mangel an Ressourcen für die Restaurierung und unzähligen Kritzeleien von Touristen, Graffiti-Künstlern und Vandalen zu verschwinden. Obwohl versucht wurde, den Zeitgeist zu bewahren, kam es zu einem Streit, als das Restaurierungsprojekt der letzten Jahre die Marke überschritt und Originalkunstwerke ohne Erlaubnis der Künstler übermalt wurden. Trotzdem ist die Galerie immer noch ein wichtiger Besuch und bietet einen echten Einblick in die Kultur- und Kunstgeschichte der Stadt.

4. König Galerie

Johann König (Halbbruder des New Yorker Galeristen Leo und Sohn des Museumsmannes Kaspar) ist einer der besten Bilderstürmer Berlins. Nachdem er seine Galerie im Alter von 21 Jahren im Jahr 2002 eröffnet hatte, verzichtete er sofort auf Konventionen, indem er seinen Freund, den Künstler Jeppe Hein, einlud, eine Abrissbirne zu installieren, die gefährlich herumschwang und Brocken aus den Wänden der Galerie warf, wenn jemand den Raum betrat. Fast zwei Jahrzehnte später gilt König als eines der führenden Lichter in einer Galerieszene, in der es sicherlich nicht an mutwilligen, exzentrischen und hartnäckigen Charakteren mangelt. Heute hat sich die Galerie in der St. Agnes-Kirche niedergelassen, einem imposanten brutalistischen Bauwerk.

5. BQ Berlin

Obwohl BQ 2019 zum ersten Mal am Gallery Weekend teilnahm, wurde es schnell zum Epizentrum der Diskussion in der Kunstwelt. Leda Bourgognes “Skinless” mit seiner multimedialen Reflexion über die menschliche Haut beeindruckte Kritiker besonders, während Raphaela Vogel auch eine surrealistische Serie mit dem Titel “Vogelspinne” präsentierte, in der Klangcollage, Skulptur und Malerei kombiniert wurden. Die von Yvonne Quirmbach und Jörn Bötnagel gemeinsam geführte Galerie Berlin-Mitte konzentriert sich vor allem auf aufstrebende Talente (und macht das wirklich gut).

6. Galerie Eigen + Art

Gerd Harry ‘Judy’ Lybke ist eine der exzentrischeren Figuren der Berliner Kunstszene. Lybke, ein charismatischer Koloss deutscher Kreativität nach der Wiedervereinigung, pflegte Anfang der neunziger Jahre zusammen mit Christian Ehrentraut und Tutor Matthias Kleindienst die sogenannte Leipziger Schule. Lybke erkannte vielleicht mehr als jeder andere den Wert des Exports der unverwechselbaren Mischung aus figurativer und abstrakter Malerei, die in einer Zeit beispielloser Umwälzungen ausgeführt wurde, an Sammler weltweit. Dabei machte er Kunststars aus Neo Rauch und Matthias Weischer, für die er Anfang der 1980er Jahre an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst ein Lebensmodell hatte.

7. Daimler Contemporary

Daimlers Kunstsammlung in Berlin-Mitte ist wie erwartet eher ernst. Und es bleibt beim 20. Jahrhundert, mit besonderem Schwerpunkt auf abstrakter und geometrischer Kunst; Die Sammlung enthält rund 1.800 Werke von Künstlern wie Josef Albers, Max Bill, Walter de Maria, Jeff Koons und Andy Warhol. Die Mitarbeiter veranstalten eine kostenlose Führung pro Monat.

8. Sammlung Boros

Dieser Betonbunker aus dem Zweiten Weltkrieg ist mehr Museum als Galerie und wurde in einen 3.000 Quadratmeter großen Raum verwandelt, in dem sich die beeindruckende Sammlung des Werbemoguls Christian Boros und seiner Frau Karen befindet. Zu den ausgestellten Werken zählen zeitgenössische Titanen wie Olafur Eliasson und Sarah Lucas sowie eine gesunde Auswahl lokaler und internationaler Namen, die Boros aufgefallen sind. Die Touren finden am Wochenende nur nach Vereinbarung statt. Buchen Sie rechtzeitig über die Website.

9. Schinkel Pavillon

Dieser Galerieraum befindet sich in den Gärten des Kronprinzenpalais, das selbst behauptet, die erste Institution für zeitgenössische Kunst der Welt zu sein (das Schloss zeigte Werke von Berlins Expressionisten von 1918 bis zu der Schließung durch die Nazis wegen „entarteter“ Kunst). Heute zeigt der achteckige Pavillon mit seinem raumhohen Glas, das 1969 nach DDR-Vorgaben entworfen wurde, fröhlich alle Arten von Installation, Skulptur und Performancekunst, ob fröhlich entartet oder nicht. Philippe Parreno, Douglas Gordon und James Franco sind alle kürzlich erschienen.

10. Galerie Capitain Petzel

Capitain Petzel befindet sich in einem dramatischen Block der Moderne aus der Sowjetzeit an der Spitze der Frankfurter Allee in Ostberlin und ist ein heller und luftiger Raum, in dem früher ideologisch freundliche Kunst während der DDR-Ära gezeigt wurde. Dank der Kölner Galeristin Gisela Capitain und ihres Partners Friedrich Petzel nimmt das Programm heute eine Vielzahl zeitgenössischer Künstler aus der ganzen Welt auf, darunter John Stezaker, Wade Guyton, Martin Kippenberger und Sarah Morris. Auch wenn keiner dieser Namen Sie anzieht, sind Petzels Räumlichkeiten allein wegen der Architektur einen Besuch wert.

11. Galerie Buchholz

Diese Galerie ist ein stilles Depot für Eleganz und Raffinesse entlang der Fasanenstraße in Charlottenburg. Nach 20 Jahren verließ sie 2008 Köln und zog nach Berlin. Es wird gemeinsam mit Christopher Müller geführt und repräsentiert eine Reihe bekannter Namen, darunter die Turner-Preisträgerin von 2006, Tomma Abts, Wolfgang Tillmans und Richard Hawkins.

12. Fluentum

Anfang 2019 öffnete der Berliner Softwareunternehmer Markus Hannebauer die Türen zu seiner Privatsammlung „zeitbasierter“ Kunst. Fluentum befindet sich im ehemaligen Hauptquartier der US-Armee am westlichen Stadtrand Berlins und ist ein eher eigenwilliger Raum, aber das Zusammenspiel von hellen und dunklen Elementen in den militärischen Bauarbeiten soll die ausgestellten Werke eher bereichern als überschatten. Derzeit ist Fluentum nur nach Vereinbarung tätig.

13. DAADGalerie

Die DAADGalerie ist eine unerschütterliche lokale Institution in der zeitgenössischen Kunstszene der Stadt und wurde mit Unterstützung der Ford Foundation in den USA gegründet. Sie ist reich an Berliner Nachkriegsgeschichte. Das laufende Berliner Künstlerprogramm sieht vor, dass 20 Künstler eine jährliche Residenz beziehen, deren Früchte nur wenige Schritte vom Checkpoint Charlie entfernt ausgestellt werden.

14. Kunstraum Kreuzberg / Bethanien

Das Künstlerhaus Bethanien ist weit entfernt von den mondänen Galerien im Westen und in der Mitte und gleichzeitig Ausstellungsraum und Atelier für arbeitende Künstler. Bethanien ist ein ehemaliges Krankenhaus, das 1847 im Auftrag von Friedrich Wilhelm IV. Erbaut wurde. Heute beherbergt das beeindruckende Gelände zeitgenössische Kunst mit gesellschaftspolitischer Ausrichtung. Die offenen Studio-Events werden besonders in den Sommermonaten recht lebhaft.

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